funarumi's memo pad

名刺がそろそろなくなってきた。そこで、いつもお願いしているご近所の 弘陽 さんへ１週間ほど前に電話で追加注文をして、今週ピックアップへ。 弘陽 さんのことは、ブログでも以前紹介してるのですが、とても丁寧に、そして紙の種類もいろいろセレクトしながら、面白い方法で仕上げてくれるのが、私にとってはものすごいサプライズで、いつも楽しみにしている。 弘陽さんへ行く楽しみは、仕上がった名刺がどんな仕上がりか確認することもワクワクする出来事としてあるが、もうひとつはご主人の三木さんの手がけたお仕事を見せていただくことも楽しみのひとつ。 数日前に仕上がった連絡をいただいたので、さっそく出向いてみた。 今回、仕事場にはこの大きなポスターが貼ってあった。 映画「永い言い訳」（西川美和監督作品） のポスター。 近くで見ると、大きなタイトルの文字が、活版らしい書体になっています。 公式サイト も、見てみてください。まさに活版です。 海外展開もあるこの映画。英語バージョンのポスターも用意していて、右下にレイアウトされている英文が活版の書体になっているのですが、この写真ではわからないかも。三木さん曰く「これ、デジタルだからなあ」ということです。 あと、復刊された 資生堂「花椿」紙版 のほうでも、引き続きお仕事をしているそうなので、銀座でもらってこなくちゃ！見たいみたい。 職人さんのお話をうかがうのは、とっても楽しくて、ついつい長居をして、コーヒーまでごちそうになってきました。弘陽さんは、八丁堀か新富町から歩いてちょっとのところにあります。ぜひ。 有限会社 弘陽（こうよう） 住所：〒104-0043　東京都中央区湊2-7-5 電話：03-3553-1750 FAX：03-3553-1950 ◎営業時間　10：00～17：00 ◎定休日　土日祝 ◎JR、日比谷線「八丁堀駅」および有楽町線「新富町」駅」より徒歩7分。 （日比谷線「八丁堀駅」からは銀座寄り改札口を出て、A2出口のご利用が便利です。）

冬場は、スープジャーのお弁当が多かったのだが、そろそろあったかくなってきたので、いつもの曲げわっぱも登場機会が増えてきた。ここ最近の高２女子弁当より。 これは、つくね弁当かなあ。 まさに、親子丼弁当。具材は、汁気をなるべく入れないようにして、 冷めても大丈夫な、少し濃い目な味付けに。 鶏胸肉をフライにして、中華サラダと和風ピクルスを添えて。

HIRANO KEIKO’S OFFICIAL BLOG 008　修正案承諾拒否の経緯と理由 - vol.2 ものすごい内容になってきました。 目が離せません。 こんなことになって原因は、果たして どこにあるのか。 少しづつ確信に近づいている、 そんな内容になっています。

HIRANO KEIKO’S OFFICIAL BLOG とても丁寧に綴っています。 これまで取材を受けていなかったこと、 審査についてのこと、など。 少しづつ輪郭が見えてきました。 やはりおかしかったわけです。

今日は誕生日。 朝、google画面を見ると、こんなビジュアルでした。 あぁ驚いた。 個人情報がこのように活用されているとは、 なんともビミョーな気持ち。

久しぶりに、ギャラリーを回る時間を作って、京橋経由で銀座エリアへ。 早めに家を出て、ギャラリーではないが、購入検討中のブラザー複合機を見るために、まずは京橋へ。現在の使いものにならない複合機を廃棄して、新しい複合機のちゃんとしたやつを買わねば。 そのあと、ギャラリーが開くまで時間があったので、ブラザーのお向かいにある Lixilブックギャラリー へ。この本屋さん、建築やインテリア系がとても充実しているのはもちろんのこと、それ以外のラインアップもとてもすばらしい。なんといっても、ビジネス書がないのが、気持ちいい。 さて、 「光るグラフィック展」＠新橋のG8 へ。 セミトラの田中さんが企画して、グラフィックデザインの方とデジタル系のデザイナー（制作者）による、発光しているグラフィックという共通のフーマットで作品制作したという内容。写真の新津保さん、中村勇吾さん、服部一成さんや仲條さんなど、合計１５名によるグループ展のような構成。 グラフィック系の方は、CMYKで。WEBやデジタルの方はRGBで発想しているのかもしれないが、グラフィックもデジタルもメディアもワクを越えた部分で、みなさん表現していてなるほどなあ、という展示。 そしてつぎ、 『指を置く』展　佐藤雅彦＋齋藤達也＠ggg。 「指を置くことで、解釈が変わる」。参加性インスタレーション、というものか。「i」という部分に自分の指を置くと、そのグラフィックが別の意味を持ち解釈されるというもの。ほんと、そのとおりだなあと納得するばかり。でも、一方でいささか決めつけすぎかも、というものもあったが。 会場には、たくさんの人であふれていた。芳名帳には、私のあとにサノケンさんのお名前が。 考えさせられたことが、ひとつ。指を包帯で巻いている女性がいた。おそらく、骨折しているのでしょう。それでも、包帯を巻いていない指を駆使しながら参加していた。なるほど、思うように指を使えない方もいらっしゃるわけか。この女性、どのように感じていたのだろう。 そして最後、 ミヒャエル・ボレマンス：アドバンテージ＠ギャラリー小柳 へ。写真からキャリアをスタートし、その後油絵に転向したという方。作品は、かなり針が振れている感があって、個人的には楽しかった。同じような作品を何点も並べ...

すべてなんて、ぜったいムリ。時間ができたら、ささっと。 ①品川経由銀座というルートで、ここは。スケジュールを考えると、来週中に。 ● ミヒャエル　ボレマンス「アドバンテージ」 ＠原美術館（品川） ３／３０（日）まで 　※同時に銀座・ギャラリー小柳にて、同作家の展覧会あり。３／１（土）まで ● 「指を置く」展　佐藤雅彦＋齋藤達也 ＠ggg（銀座） ２／２８（金）まで ● 光るグラフィック展 ＠G8（銀座） ３／３１（金）まで ----------------------------------------- ②渋谷・恵比寿・六本木あたりを、まとめて。というか、まとめて行かなきゃ、いかないと思うから。 ● ハイレッド・センター「直接行動の軌跡」 ＠渋谷区松濤美術館（渋谷・神泉） ３／２３（日）まで ● 津田直　写真展：SAMELAND ＠POST（恵比寿） ３／６（木）まで ● 蓮沼執太　|　無焦点 ＠ナディッフ（恵比寿） ３／３０（日）まで ● 大森克己展“sounds and things” @ナディッフ２F（恵比寿） ３／９（日）まで ● 二川幸夫「フランク・ロイド・ライト」 ＠タカ・イシイギャラリー　フォトグラフィー／フィルム（六本木アクシスビル） ３／１５（土）まで ----------------------- ③市ヶ谷・竹橋は、自転車で両方回らねば。 ● 会田誠展「もう俺には何も期待するな」 ＠ミヅマアートギャラリー（市ヶ谷） ３／８（土）まで ※映像上映あり。１１時〜毎時００分より約４８分間。 ● あなたの肖像＿工藤哲巳回顧展 ＠東京国立近代美術館（竹橋） ３／３０（日）まで ※ ２３（日）まで、先着１００名にチョコレート１個プレゼント。 ---------------------- 水戸芸も、IZU PHOTOも、遠いなあ。とりあえず、忘れないようにメモ。 ●「 拡張するファッション」 ＠水戸芸術美術館 ５／１８（日）まで ● 増山たづ子「すべて写真になる日まで」 ＠IZU PHOTO MUSEUM（JR東海道線三島駅からバス） ７／２７（日）まで

かないくん 谷川俊太郎　作 松本大洋　絵 発行：東京糸井重里事務所 中２女子に聞かれた、「なんでこの絵本、買おうと思ったの？」。 んー、簡単に言うと、読みたかったから。理由は、２つか３つあるな。 この本の発売は、１月末ぐらい、ついこの前だった。本が発売になるちょっと前に、私の同業の友だち、なくなったでしょ。私が、黒い服をひっぱり出してきたの、覚えているよね。去年の１１月にお見舞いに行ったの、覚えている？　で、その人の存在が（少なくとも）不在になって、記憶だけになったことが、かなり大きいかも。 あなた中二だから、身内がなくなったり友だちがなくなった体験がこれまでないだろうから、「死ぬ」ことについてピンとこないだろうけど。大人だって、実はあまりピンとこないものだよ。 あと、お正月に帰省した際に、親の老いを感じたのがね。おじいちゃんがもう、ずいぶん長く糖尿病を患っているのは、知っているでしょ。 で、総合失調症といわれているおばあちゃん。おばあちゃんはお料理もままならないぐらいになっていたでしょ。おフロだって入るのがもう面倒になっている。口の周り、カサカサしていたでしょ。あれは、単なる乾燥じゃなくて、身繕いが、もう面倒になってきているのだと思う。人は変わらない部分もあれば、変わってしまう部分もある。老いは、だれもが変わってしまう部分だから。 それらが、本を買おうと思ったきっかけかな、思えば。 -------------------------------------- ゆっくり読んでみた。そうか、こういう内容だったのか。谷川さんが、子どもの頃に体験した、クラスメートの死についての話だった。 これを読み終わり、そういえば私、高校３年生の冬にクラスメートを失ったんだった。そのことを思い出した。 彼女は、心臓の病気を患っていた。彼女とは小学校も同じで、小さな頃から心臓が弱く、体育の時間は、激しい運動ができなかった。でも、本当は運動が大好きで、なんでもすぐできちゃうような人だったから、「もったいないなあ」と思っていた。 美人で男の子にも人気だし、ほがらかだし、勉強もよくできる。病気以外は、有り余るほどのたくさんのものを持っている彼女、とてもうらやましかった。 中学に入学すると、私はソフトテニス部に入部し、彼女は同じ部の...

【2014年度TCC賞　審査方針決定！】 2014年度の、審査方針が決定しました。 －－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－ そのコピーがない世界と そのコピーがある世界。 何が変わりますか？ うまいへたの技術以上に、「コピーが何を変えたか」を評価したい。 一見「誰にでも書けそう」と感じるコピーでも、そこに「コロンブスの卵」的発見があったならば応援したい。これが審査委員長である「わたし」の 審査方針です。 でも、しかし。審査委員の皆さま、これを参考にこそすれ、従っていただく必要はまったくありません！なぜって「いいコピーとは」の考え方は、ひとそれぞれ違って当たり前。「ヤオヨロズのコピー観・広告観がある」そこがこの仕事のいちばんの醍醐味じゃあないかと、わたしは常々感じています。 一次二次審査委員132人の「いいバラバラ」が、いい具合にひとつになって 「2014年のコピーってこうなんだ！」ができあがる。そんな審査にしたいと思います。 2014年TCC賞審査委員長　谷山雅計 －－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－ この言葉は谷山さんが日ごろ、自分自身がコピーを書き、その善し悪し を判断する際の基準でもあるそうだ。 「これは、 師匠である大貫卓也さんの影響も大きいかもしれません。 存在する意味のない言葉を嫌い、 そのコピーがあることで人々や世の 中にどれだけの変化をもたらすのか、 ということをいつも突きつけら れていたので」。 「ただし、方針で掲げている“世界”というのは、 世の中全般を広く 指しているわけではなく、 仕事の着規模を問うているわけでもありませ ん。例えば自分の家の近所や周囲の数十人であっても、 そこにコピー や広告が存在することで、 何かしらの変化がもたらされたのであれば、 それも間違いなく“世界を変えている”ことにほかならない。 そこに 言葉のなしとげた足跡を見つけられるならば、 どんなに小さな仕事で も応援したいと思います」。 「なぜなら、“いいコピーとは？” という考え方や解釈は人それぞれ。 一つの判断基準で選ぶのは難しいはず。 一次二次審査員合わせて132人 の審査員がいますが、この方針を頭に入れた上で、 一人...

ここが家だ ベン・シャーンの第五福竜丸 絵：ベン・シャーン 構成・文：アーサー・ビナード 集英社 ベン・シャーンがこのような絵を描いていることを、私は知らなかった。 実は、第五福竜丸は東京・夢の島に展示されています。まだ行ったことがないのですが、気になって行こうと思っていた場所のひとつでした。 都立第五福竜丸展示館 江東区夢の島２−１−１　夢の島公園内 TEL：03-3521-8494 この作品について調べてみると、松岡正剛さんが詳細を記述されている。 松岡正剛の千夜千冊　１２０７夜『ここが家だ』 アーサー・ビナード、ベン・シャーンのこと、詳細に記述されていますから、私はあまり触れませんが、ベン・シャーンの以下の作品については、少しだけ。 ベン・シャーンが作家としての存在を確立するきっかけになった作品、それは、靴職人と魚屋、ふたりのイタリアからの移民（アナーキスト）が、強盗殺人事件の容疑で逮捕されたが、証拠が何ひとつ示されないまま、人種差別と赤狩りの時代だったため有罪判決になり、電気椅子で処刑されたという事件についてを作品にしたものであった、といわれたはず（もしちがっていたら、ごめんなさい）。 この絵、そのような背景を知らなければ、単に手錠にかけられた男性ふたりの絵ととらえてしまうという構図。 第五福竜丸の絵も、おそらくその背景を知らなければ、スルーっと見て終わってしまう。だから、このような絵本に仕上げた意味は大きい。アーサー・ビナードさん、すごい。 この絵本、とても読みやすいので、子どもはもちろん、私のようなあまり理解をしていなかった大人にも知ってほしいと願います。とても、深いです。

「ダナーライトは、中学生の頃から最も多くの旅を共にした相棒である。グレゴリーのDay & Halfパックも同じ頃に買って長く愛用してきたが、今なお現役で頻繁に使っている道具という意味では…」。 石川直樹さん『ぼくの道具』 が更新されました→ http://t.co/7AivQYctES — 平凡社 (@heibonshatoday) 2014, 1月 17 以前のブログにも記述したが、石川直樹さんの文章は、とても好感が持てるし大好き。読んでいて気持ちがいいし、内容がまっすぐに届く。このブーツいいなあ、私も欲しくなった。 私は、ちょっとお高いけどアウトドアのブランドが好きで、普段からよく使っている。ちょっと高いけど、長もちするし、デザインもこじゃれてないし、リュックなどはそれ系になる。お弁当を入れるケースも、お弁当用の袋ではなくて、アウトドア仕様のものを使っている。洋服も、気づくとアウトドアな生活をしているわけではないのに、結局それ系のものになっているかも。山のぼりを頻繁にするわけでもないのに。まあ、いいんですよ、特におしゃれなお店に行くわけでもないし、お手入れして長もちするものを選ぼうと思います、これからも。 このシューズ、ほんとに買おうかなあ、いいなあ。

表参道の元ハナエモリビルの跡にできた、オーク表参道（ビル名、知らなかった）。ここに入っている銀行をたまに利用するのですが、いつもライトに驚かされていました。そこで、どなたのデザインなのだろう？と、調べてみることに。 しかしこれ、とても不思議。エスカレーターも狭くてゆっくり、そこを下るとこれがドカンと見えてくる。SF的。 ●ファサードデザインは、建築家・丹下憲孝氏。 ●エントランスホール空間デザインは、現代美術作家・杉本博司氏。 ●ファサードライティングはライティング・アーキテクト・豊久将三氏と大林組設計部とのコラボレーション。 なのだそうです。 シブヤ経済新聞の記事より。 ハナエ・モリビル跡に複合ビル「オーク表参道」－商業施設に6店舗 ライトを担当した豊久さんは、ヒルズ森タワーの５２階展望台・５３階美術館の照明のほか、東京国立博物館の法隆寺宝物館、原美術館、三菱一号館美術館、箱根ポーラ美術館など、美術館をたくさん手がけている方のようでした。 気付かなかったが杉本さんのデザイン、見逃していた！　次回行ったときは、必ずチェックしなくちゃ。

ザハ・ハディド 、東京オペラシティアートギャラリーで大規模な個展開催決定。 ●2014年１０月１８日（土）〜１２月２３日（火・祝） ● 東京オペラシティアートギャラリー いま話題の、《新国立競技場》コンペで話題の方の、大規模な展覧会。まだICCのwebでは告知されていないようです。どんな内容になるのでしょう。 国立競技場の今後の予定は、２０１４年 夏季に現施設の撤去・取り壊し工事を開始し、 2015年 秋季頃に建て替え着工、 2019年 竣工を目指すことになっているようです。つまり、この展覧会が始まるときには、すでに撤去・取り壊し工事が始まっているということ。 ちなみに、ザハのプロジェクトはいまや、４００人にのぼるスタッフが世界４４ヵ国で稼動させているとか。すごい。かつて愛知県で行われた「花と緑の博覧会」のパビリオンを設計担当したとか。どのパビリオンでしょう、気になる。調べてみよう。

普段は車道を走って通り過ぎている街、小川町や神保町へ、ゆっくり向かうことにした。その前に、炊いたたこ飯をおにぎりにして。冷凍するのもなあ。とりあえず、さめても大丈夫だから、そのままで。では、行ってきます！ ヘンな人が小川町交差点にいるな。 自転車サンタ。この姿って、目立つけどピザ屋サンもいるし、大変だなあ。と思いながら、建築系書店の 南洋堂 へ。 とてもカッコいい。面積が広くないし、吹き抜け空間なのに、このスペースを確保している。さすが、建築系の書店。気になる、ほしい、読みたい本はこれ。 『川合健二マニュアル』著者：川合健二ほか著（編集出版組織体アセテート） 宮本常一と川合さんの対談が掲載されている。あぁ読みたい。でも連休突入なので、いまはあきらめて、連休後に立ち寄ろう。そのほかにも、まだまだ。 「 夏の家」の記録　『「夏の家」についての覚書』（東京国立近代美術館） これは、2012年、開館60周年記念事業の一環として、東京国立美術館前庭の芝生にスタジオ・ムンバイによるあずまやを設置し、憩いの場として約8カ月間開放する建築プロジェクト「夏の家」を企画・実施したときの、記録集。イベントもいろいろやっていて、私もお話しを聞きに行きました。そのときの様子をまとめたもの。トビラには、今和次郎の言葉が。制作者が（もちろん、大変だったと思いますが）楽しんで冊子にした、そんな内容なので、ぜひ手に入れたいと思っている。きょうは、ダメだったけど。。 ほかの用事があったので、また改めて。ゆっくり、神保町へ本を見にいこうと思う。

今朝は、ものすごい悪天候だった。九段下駅を出て、靖国通りをつらつらと市ヶ谷方面へ。武道館前のあたりは、いちょうのじゅうたんがとてもキレイ！ お天気は悪いけど、寒すぎず、過ごしやすく、さらにキレイだなあと思いながら坂道を登りきったところのビル、松岡九段ビルが見えてきた。ここ、 建築家・内藤廣さん のオフィスがはいっているらしい。 一見、普通のビルですが、ずいぶん古くからあるものを、外装パネルで囲ってしまっているそうです。かつての姿は、こんな感じ。 昭和４年建築、当時は「松葉館」と呼ばれていたとか。設計は、横河工務所。現在、窓の位置やサイズなど、一風変わっていますよね。裏側やパネルのすき間から、かつての様子が、チラっと見えるらしいので、今度周辺を見てみようと思う。

午後、買い物などを済ませて、富ケ谷に散髪へ。 いつも散髪をお願いしているお店、very shortへ向かう道すがらにある so books では、作家・ 野村浩さん の展示が行われていた。なんというタイミングのよさ、びっくり。野村さんの作品は、赤々舎から出ている作品集 『EYES』 は知っていましたし、夏に行われていた中目黒のギャラリー、 POETIC SCAPEでの『EYESー真夏の昼の夢』 も行けなかったが、開催されているのは知っていたので、これはラッキー。 EXDORA crossed the street view. 野村浩　HIROSHI NOMURA @SO BOOKS 2013/12/02（月）〜12/14（土） 12:00〜20:00　※日休、臨時休業有 渋谷区上原1-47-5 03-6415-8299 地下鉄代々木公園駅一番出口徒歩２分 小田急線代々木八幡駅徒歩２分 行きがけにさくっと見て、散髪後、改めてso booksへ。作家の野村さん、ご家族で来店されていた。店内の至る所に、黒いクマ（というか、ドラえもん）がぞろぞろ。so booksの空間を、インスタレーションの場としてとらえている、いいですね。 本のすき間から、黒いドラえもんたちがこちらをチラ見していて、まるで家政婦は見た、な状況。店内にいる私たちは、彼らにこっそり見られている、そんな設定なのかな。『あなたが今いる場所、バレバレだよ』と彼らから言われているみたい。googleやSNSなどによって、個人の情報が筒抜け、バレている、そんなことを含んだ展示かな、もしかすると。 さらに、くまもんを始めとしたクマをモチーフにしたキャラクターも継続して人気。ゆるキャラも含めて。あえて顔カタチのない、黒いフォルムのみのクマにしているのは、意図的であり、何かを示唆しているのでしょうか。 野村さん、東京藝大OBというのは知っていたけど、油絵の出身というのは知らなかった。驚き。写真集のデザインをメインに、写真集出版も手がけるデザイン事務所、マッチアンドカンパニーにも在籍されていたとか（これも、存じ上げていなかった、すいません）。だから、自らデザイン...

中井良尚さんという方。車掌をしながら、フォントを作っているそう。東京工芸大を卒業後、桑沢に行き、鉄道会社で車掌をしながら書体制作をしているそうだ。すごい方がいるのだなあ。びっくりした。 掲載誌は、 デザインノート 。

今年も行ってきました、 Makers Faire  Tokyo 2013 。 阿部@galliano さん。 ただいま、絶賛調整中です。 私が座ったら、なんだか調子悪くなってしまったようで、 ごめんなさい。。 座る座面のウラには、このような基板が。 座面のシートをはがすと、このような仕様。 これはブーブークッションにセンサーをつけているのでした。 阿部さんと一緒に活動されている、KIDAさん。 めっちゃしぶい表情ですが、まあポーズ。 こんなにチャーミングな男性ですよ。 笑顔で、やはり包丁音をだすために調整しまくっていましたー。 がんばれー 私が少しお手伝いした、カガクノートさん。 卵落とし実験をしていました。 すごい盛況でしたよ。 今回初めて、観覧側から中の人になってみましたけど、 とても勉強になった。 それはそれで、たのしかったな。